““翻拍潮”中，国产剧失去原创力了吗”

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由于老电视剧ip的强势，以及新剧表演制作团队的话题效应，翻拍剧带有“热搜体质”，但是针对这一特点的解决不妥当，绊倒了很多翻拍剧。

原题:“翻拍潮”让你失去了原创力吗？

虽然播出了电视剧《新流星花园》，但由于口碑不好，没能实现预期的爆炸。 《新流星花园》只是现在中国电影院“翻刻潮”的缩影。 年将有约20部翻拍电视剧出现在内地银幕上，但从目前播出的《寻秦记》、《新笑傲江湖》、《北京女子图鉴》、《泡沫之夏》等来看，口碑普遍不好。 例如，翻拍版《寻秦记》的豆瓣评分只有2.3分，《新笑傲江湖》也只有2.6分。

尽管如此，翻拍电视剧在中国每年的电视剧产量中仍然占有很大的比例，并且越来越激烈。 这是电影业的“奇怪的现状”:这是一个无法完全满足的市场反馈，也是一个忙于立项的“一面吃多”。

翻拍与传承

翻拍是对之前流传的作品进行二次创作，翻拍成“新作”(新版本)。 翻拍是艺术创作的方式，更何况“即使千网民有千部《哈姆雷特》和《红楼梦》，拍出已经深入人心的电影ip再版，可行性也是一样的。 翻拍不存在“原罪”，主创者如何进行“二次创作”是关键。

长期以来，翻拍作品的对象往往意在进行不同年代、多班底、不同理解的再创作和持续传承。 毕竟，随着时代的变化，古老的经典作品(特别是电视剧)无论怎么看，都存在画面过时、技术落后、风格定型等问题，无法满足每个时代观众的审美要求。 与时俱进的电影理念和拍摄技术可以翻拍经典，更好地完成观众队伍的延续和接力。 在英国，莎士比亚有名的戏剧作品几乎每隔几年翻拍一次，无论是奥斯卡和英国电影学院奖的成功版领先，《岚》《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等悲剧都不知道有多少翻拍版。 阿加莎·克里斯蒂写的波罗和柯南·道尔写的福尔摩斯中，不同年代的翻拍版也不胜枚举。 中国传媒大学电影艺术学院副教授索尔斌分析说:“这不是纯粹的商业考虑，而是在拉开十几年的距离后，世代之间的发展不同，接触这一观众发生了变化，因此需要新的因素。” 因此，其他世界名著如《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《傲慢与偏见》、《安娜·卡列尼娜》、《战争与和平》、《红楼梦》、《三国演义》、《宾虚》、《窈窕淑女》、《夜半歌声》

优秀的翻拍不是直接复制粘贴，而是主创者在尊重原典内核的基础上，发挥主观能动性，有效新视角，表达新的理解，融入现代特定个人的情感、社会背景、时代特质，更加符合时代观众的认识 如果能以这样真诚的态度等待，翻拍作品超过原作剧，播放古典也不是不可能的。

过去，国内电影界的许多翻拍作品也确实基于对古典的敬意和传承，重新开启了创作之门。 例如，《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》有很多版本，金庸、古龙等武侠小说家的作品适合电影化，因此经常被翻拍，有多次、三次的例子。 网络上，一个备受赞誉的答案这样写道，为什么以前流传下来的武侠小说对青少年有这么大的吸引力？ “金庸的书告诉了我们大侠为国为民、人性的黑暗和光辉、命运的无常和因果。 古龙的书充满了哲学观念，一树一花，万物不同，可以向心而生，他让我明白生命的独特与伟大、孤独的永恒、朋友的正义、男女之情……”，拍摄成功的作品也是文化价值不断的需要。 将古典中的国家情结、侠义情怀和人文思维，用新的视听语言和时代美学重新演绎，可以实现古典价值的传承，也可以“长流”于长河中。

擦ip抬新人

翻拍是没错的，但是为什么现在电影界的“翻拍潮”经常“播龙种，收跳蚤”？

与原创剧相比，经典剧观众基本上和热门ip一样，拥有巨大的潜在观众，凭借着老剧ip的强大力量，以及新剧表演制作团队的实力和话题效应，翻拍剧一直具有“热搜体质”， 对电视台来说，抢购经典翻拍剧也是保证收视率的手段之一，也是翻拍剧的最大特点。

但是，对这一特征的尺度解决不当，绊倒了许多翻拍剧。 经济学中有“资源诅咒”的说法。 也就是说，拥有丰富自然资源的地区，由于过度依赖自然资源，其经济体制容易失去变革、创新的动力，导致经济的平庸化。 翻拍剧的ip化，诱惑了多个电影人走这条路的时候，只看到借来的光的便利，以为蹭ip赚流量，前人种的树下容易阴凉，对再创造能力没有信心，对吃原作的精神没有定力，苏斯

ip本身不是质量的保证。 一部作品曾经很受欢迎，在一代观众的心中留下了深刻的印象，但整体水平还停留在“这一瞬间”，不能说个别影视剧原有的人气有一定的巧合，看了今天的电影词汇，明显感到过时或平凡。 但是，在“ip热潮”的语境下，很多创制者都患上了“ip迷信”，如果是ip，只要有观众基础，无论是洋洋洒洒还是违背强者的意愿，终究还是有“粉丝”的。 大s和何润东出演的那部《泡沫之夏》豆瓣评分只有5.9分，梁咏琪制作的电影翻拍版为2.9分，但年再次被翻拍。 恐怕这和翻唱经典无关，制作者的技术又穷又硬，马一样的剧目充其量让人觉得只是“客户流量”。

许多翻拍剧出乎意料地使用了新人的策略。 年版《射雕英雄传》是该策略的成功实践，在无大佬、无经验、无创新的“三无”情况下，90后新面孔撑起了一片天，尊重原著改编，捧得郭靖和黄蓉两位扮演者杨旭文和李一桐。

虽然捧新人无可厚非，但前提是要拍得好，质量够硬，要赋予经典以新的传达力。 戏红是自然的，锦上添花。 事实上，金庸武侠剧一直是“明星制造机”，从20世纪70年代开始，香港tvb花了10多年的时间将金庸作品电视化，金庸剧一度风靡籍籍无名小生和花旦。 周润发、梁朝伟、刘德华、郑少秋、黄日华、古天乐之后成长为中文影坛支柱的这些巨大“存在”，都是金庸剧镀金的。

只是在现在的翻拍中，首先不是拍好的作品，而是忙于“做明星”的人在增加。 中国青年报社社会调查中心进行的观众如何看待“翻拍剧”的调查显示，演技不自然( 57.3% )，被回答者认为“翻拍剧”是最失望的因素。 其他因素包括:古典剧( 53.5% )的篡改、对新立异( 35.9% )的刻意追求、配套粗糙( 32.1% )、再创作时缺乏新意( 30.7% )、不接地( 30.5% )、特效造型不充分 毕竟，现在的“反拍潮”多是资本唯利是图、急功近利的结果。 首先，通过追求利益而不是艺术重建的动机，可以了解翻拍剧的成色。

请注意原始力的丧失

“翻拍潮”兴起折射出的另一个问题是，电影领域相当缺乏文案原创力，高质量剧本严重不足。

虽然现在的电影市场看起来很热闹，但是摆脱不了“编剧不足”“编剧不足”的困境。 正因为没有优秀的原创剧本，很多资金和制作力只能瞄准眼球翻唱经典，埋头冥想蹭ip和小船流量。 难怪一些业内人士担心地指出。 编剧原创力的崩溃已经成为制约编剧整个领域甚至文化娱乐产业快速发展繁荣的瓶颈。 他们大声说，优秀的编剧去哪儿了？

与其说没有优秀的编剧，不如说缺少培养优秀编剧的土壤。 在日本、韩国、欧美，编剧的地位非常高，在文案和拍摄风格上也有足够的话语权，他们在整个电影生产链中处于核心地位，与导演、制作者形成了三足鼎立的势头。 优秀的编剧也有资金、时间、精力，慢慢了解某个领域，磨练剧本。 当然，编剧的地位和权威来自剧本。 为了赢得尊重，必须写出好的剧本。 在与制作者的良性互动中，编剧必须不断创新，大胆发表新剧本。 这样，复印生产形成了良好的循环。

但是，在目前的国内电影生产链中，除了极个别的一线编剧外，大部分编剧，特别是年轻一点的编剧地位非常低，几乎都在链上的末端，甚至可能连署长权限都没有。 我没有任何发言权。 编剧们的原创精神也没有受到重视，在很多投资者和制作者看来，电视剧工业化的速度太快，不能被编剧牵着鼻子走，或者说等编剧不细改，强调电视剧必须快餐化， 更不用说哪个流量明星花天价片酬来了，抓紧时间，抢拍正如编剧王海林透露的那样，制作者“揉”了已经火热的几部(戏)在一起，稍微改变了设定，我们就给这个打补丁。 因为写原创故事可能需要几年，打补丁也只需要几个月，所以现在大家都不费力地制作了原创。” 许多年轻的编剧自嘲《文案民工》，他们没有时间、没有精力、没有条件，认真地思考着原创的故事。

如果电影领域的原创文案丰富，翻拍就是继承经典，寻求新变化的追求方向。 但是，在原始复制品失语的大背景下，“翻船潮”是很多人“想多快节约”的捷径。 这是经典的坏费用。 从短时间来看，拍摄效果快，赚钱容易，但对电影领域的伤害是致命的。 只要不生产，必然会变得无力，最终失去我们原创的力量。

当翻拍版超过信用的时候，当翻拍资源枯竭的时候，翻拍版已经没有很多人喝彩的时候，国产剧应该拿什么来拯救自己？

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