快讯：线上看展览线上大师课 音乐节"云端"起舞

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受疫情影响，展览、演出未能与观众见面，但博物馆、文艺院团在云端探索了许多新方法。 屏幕之间的交流，例如云练习，会带来意想不到的收获。 云的尝试也让他们思考，利用新技术、新手段，提高自己的辨识度，为观众提供更好的观展、观演体验，为今后的快速发展积累越来越多的经验。

现在看到的这幅壁画砖，给人一种1700多年前甘肃河西地区的邮递员的印象，表明这个身体只有眼睛有鼻子，没有嘴，必须对邮递员闭上嘴。 在2月23日凌晨2小时的直播中，来自甘肃省博物馆的讲解员王雪麟带着全国数十万网民，参观了甘肃省博物馆的丝绸之路展览室和彩陶文化展览室。

当天，包括甘肃省博物馆在内的全国八大博物馆通过淘宝进行直播，半天内就有成千上万的人流失。 当天，我们馆进行了两个现场直播。 实时在线人数达到90万人以上，是我们去年全年观众总数的半数以上，点赞人数超过了50万人。 在线直播不仅提供了解锁甘博的新方法，也为文物数字化平台的构建提供了新的思路。 根据甘肃省博物馆副馆长的历史书。

弹幕交流、科普揭秘、会面方法多样

在线参观将对文化财产的损害降到了最低，许多国宝的真品可以毫无压力地展示在成千上万的人面前。 这次，甘肃省博物馆从来没怎么登场过的铜奔马踩着飞燕的真迹，让大家很开心。

敦煌研究院也参加了这次云游博物馆直播活动，1985年进入敦煌研究院开始临摹壁画的牛玉生就是这次的主讲人。 不同的是，敦煌研究院采用科普的方法，揭露了牛玉生现场直播壁画临摹的做法、壁画的绘制过程，展示了游客日常看不到的敦煌莫高窟。

脱口秀的方法是介绍碑文名碑、探索良渚遗迹、深入发掘国宝背后的故事、修复科普文物的众多博物馆在云端兴趣探索有益的形式，寻找与越来越多的人见面的机会。 网民在开玩笑。 这是真正的自由旅行。 游客在线观光时只能听说明，但在直播期间，他们随时可以插队。 数据显示，人们在参加淘宝直播云春游时，平均发表了6篇评论，各种神弹幕层出不穷。 淘宝直播云从业项目组的鹿迷说。

受疫情影响，博物馆、剧场、音乐厅等文化场馆处于关门状态。 据中国演出领域协会不完全统计，仅3月份，全国就有近8000场演出被取消或延期，直接票房损失超过10亿元。

公演按下了暂停按钮，但是多个舞团、剧团和观众的约会以不同的形式继续着。 2月29日，上海芭蕾舞团公益公开课开始。 这是舞团王牌公益项目，年初开始芭蕾舞界爆发，到今年1月风雨无阻地举办了31期。 年春节后的第一堂公开课不再需要秒杀参赛名额，线上授课模式也变成了线上阅读画面。 上海芭蕾舞团团长辛丽丽亲自上芭蕾基础训练课，从杆的慢动作、快板到中间地区的小跳、中跳，首席演员范晓枫、吴虎生等都在现场做了专门的示范。 这一天，有89.8万人观看了这一大师课。

得到知音，开拓空间，云中收获满满。

无论是去巴黎还是去辛瑞里，在线授课都是一种新鲜的尝试。 40多年来，我上了很多课，但没有上过网络公开课。 虽然不知道能进行这样的尝试，但是大家都很喜欢，演员也有了飞跃。 辛丽丽说，上巴是抖音账号，两周内聚集了近两万粉丝，更新视频点击量不错。 这也是上巴在云中的企业品牌的设立。 面对新的行业时打开大门，新的行业有了新的活力，这样一步步走下去，道路会越来越宽广。

同样第一次尝试水上云的是上海昆剧团。 妇女节那天，他们精心策划了特别的直播。 随着播音员的脚步，绍兴路9号的上昆正门被推开，剧团的幕后、昆曲的水袖、台步、妆容，把戏曲的美丽展现得淋漓尽致。

这个直播也是昆出圈的尝试。 疫情的冲击让院团平静下来思考，以前昆曲是如何利用新的载体获得新生力量，提高视界的？ 与以客户习性为中心、观看创意表达昆曲直播的年轻受众相比，邀请昆曲元素与时尚元素相结合的各自职业明星讲师传授昆曲四功五法的普及。 以经典剧目视频为突破口，保持每日更新，云创作云练功云课堂培养网络新生代粉丝精心策划的线上文案，不仅为家里观众提供了艺术享受，也让上昆收获了新粉，成为优秀以前流传的文化传播和快速

对甘博等博物馆来说，文物数字化和线下直播一直在进行，特殊时期的云探索带来了文物赖以生存的越来越多的新可能性。

云游并不是光靠手机和互联网就能完成的。 最大的变化是，互动增加，人数增加，如何到访，如何说话都不一样。 王雪麟被选中来讲课。 直播前做好准备，受展示厅和收听效果的限制，平时带30人以下的人进行说明。 但是，参加在线直播的观众很多，也有关注文物历史的朋友。 要注重展示馆藏特色的文案，比较不同观众的答题交流。 为了增加互动感，博物馆还准备了许多文物历史问题，用有奖问答的方法发送文创产品。 在直播中，王雪麟收获颇丰，交流的过程也是我自己调整学习的过程。

反对创作，积攒热情，期待线下见面

由于接待能力、地域等理由，很多观众不能来现场参观。 这次直播让我们意识到了线下直播的重要性和明显的特点。 讲述史书。 他认为，这些新技术、新手段可以吸引很多人来到博物馆。 现在，博物馆注重与参与者的交流，线上和线下融合，利用自身的媒体和新的技术平台，通过创意+交流，让人们走进博物馆，探索文物和文物背后的故事，提供更好的线上参观体验。

虽然是特殊时期的特殊尝试，但是即使隔着一个屏幕直接与观众见面，也在某种程度上反哺和激励着艺术家。 京剧表演艺术家史依弘首次在网上表演基本功训练、无伴奏的清唱，想用留言听的戏也给大家听。 如果没有舞台上的浓妆，和观众的距离反而会变近。 京剧演员扮相后是剧中的人，和观众有距离感。 虽然我不怎么素颜和观众交流，但没想到大家都想看到生活中的我。 交流从舞台变成网络也许是件好事，但这样的交流方式会让更多的观众接近你，希望进入剧场。

疫情期间，许多网络平台举办了云音乐节。 中国广播艺术团青年女高音歌手马佳加入了微博组织。 我陪着你在网上音乐节。 不到2个小时的直播吸引了近300万观众，仅评论数就达到了11.7万条。 90多岁的他喜欢跨越国界，拥抱新鲜事物。 在线的粉丝不受场地、门票等的限制，能够让更多的人听你的音乐总是很开心。

但是，马佳觉得，在线观看仍然不能代替离线体验。 音响效果和预想的大不相同，用手机听的声音和现场一定不一样。 另外，能够在现场和粉丝合唱，随时感受大家的反应，这是音乐人非常关心的反馈。

中国艺术研究院副研究员孙佳山也认为，疫情期间情况特殊，云音乐节完全取代线下音乐节不现实。 由于商业模式和收益等问题，疫情过去后，在线音乐节肯定会成为主流，但这种尝试值得鼓励。 云演出有一定的生命力。 因为客户的在线观看习性、文化娱乐都带有习性。 使用可穿戴设备等，未来的玩法肯定也会变得更多样吧。 体验感、参与感、代入感、真实感会进一步提高吧。