“张靓颖道出中国编曲者困境”

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歌手张先生在生日时发表的微博，让我对中国流行音乐幕后员工们的生存状态充满好奇。

歌手张彩颖在生日当天发表微博称，希望以生日愿望的名义，在之后的公演中按“3000÷solo曲总数÷3×创作者人均歌曲数”的比例支付给作词、作曲、编曲者。 这立刻引起了广泛的讨论，另一方面，人们在问编曲有多重要。 应该得到和作词作者一样的收入吗？ 另一方面，我对中国流行音乐幕后的员工们的生存状态抱有好奇心。

编曲是流行音乐特有的称呼

听流行歌曲的时候，我们经常在歌词中看到作曲、作词、编曲的签名。 流行歌曲语境中称呼的作曲通常是指一首曲子中制作人声(或其他主奏乐器)的第一旋律(英语中称为lead sheet )部分的工作。 编曲通常是在歌曲表现时，制作这首歌剩下的音乐和配体部分的工作。

编曲是流行音乐特有的称呼，在古典音乐、歌剧、音乐剧行业中，作曲( composer )必须完成所有音乐的创作。 《编曲》( arrangement )是流行歌曲高度工业化的时代，从人声旋律和器乐编制分开进行的事业模式中产生的职务。 编曲者在一首歌中决定了除人声以外的大部分音乐的样子，在流行音乐工业中的重要性足以与“作词”和“作曲”三足鼎立。 随着流行音乐的迅速发展，无论是说唱歌曲、电子音乐等音乐形式，人声演唱旋律的比例都非常少，编曲者所占比例可能高于作词、作曲。 另外，在乐队音乐中，编曲基本上由乐队自己进行。

在一部作品诞生的各个环节中，编曲作为直接制作歌曲大部分音乐文案的一环，不仅工作文案很重要，其要求也在各个环节中很高。 好的编曲者需要丰富的和声、器乐演奏、音色的调和等知识，也需要制作能力。

编曲者和制片人有时由同一个人担任。 在比较成熟的欧美音乐工业中，这种现象更为常见。 再加上欧美流行音乐中舞曲、说唱歌手、乐队的歌曲越来越多，所以一些人在欧美流行音乐产业中有种没有“编曲人”的印象，但这并不准确。 在欧美，排列也是重要的职务。 只是多由艺人、制片人、音乐家等兼任。

如果知道《编曲》在流行歌曲中的重要位置，你就会明白张靓颖除了作词作者之外，每次公演都要付给编曲者报酬的方法是非常合理的。 编曲者和作词者和歌手一样，是一首歌的主要创作者，获得版权收入在道理上是理所当然的。

有趣的是，即使在版权法比较完整的欧美，编曲者也没有作品的著作权。 这是欧美编曲的烦恼，中国编曲面临着越来越多的压力。

编曲人的生存现状:能者通吃、基础竞价

年《中国好声音》和年《我是歌手》开播以来，重新编曲现有歌曲，在电视上刷新观众耳目的方法逐渐成为主流。 这也是新时期音乐比赛节目与此前更忠实再现原创伴奏的节目的决策性差异。

歌曲改编成为主流媒体音乐节的标准要求后，每年的音乐综艺、晚会、跨年演唱会等产生了许多编曲诉求。 这样的音乐一般是选择已有的老歌进行改编，所以不需要重新创作词曲，编曲近年来远离了词曲，逐渐形成了单独的市场。

虽然诉求很大，但市场本身离成熟和健康还很远。 首先，编曲要求综合性强、高而广的技术，不同的编曲者可以拉开非常大的水平差距。 我国各二线城市几乎都有商业工作室，其中一般配置有一两位身兼制片人和编曲者的“老师”。 但是，他们的制作水平、态度往往参差不齐，收钱也没有规定的领域标准。 经过一点统计，认为合理的编曲收益在产品每分钟1000元左右，每首3500~7000元之间，但实际上，基层编曲业者的相互倾轧非常严重。 大多数情况下，为了生意而进行低价竞争，或者在自己的水平上，通常会有故意以极低的价格下单，然后提交非常粗糙的作品的现象。 这些都大大降低了整个领域的收入水平。

另一方面，头部编曲、制片人的事件经常忙得不可开交。 年以来，电视节目对编曲的重视造就了众多明星编曲者/编曲团队。 梁耀忠、安栋、刘洲、山河、谭伊哲、金志文、郑楠等知名编曲/制作人和他们的团队独占了80%以上的高报酬工作机会。 的各台跨年演唱会上，郑楠编曲的歌曲共计超过10首，几乎是为一位歌手制作新专辑的工作量。 这样强大的员工会给这些头部编曲业者带来很高的财富和名声，但会过度透支他们的才能和精力。 所以到了《歌手》《好声音》等节目的三四季，我们经常对编曲有拼凑和重复的听觉感受。

两端水平、工作机会、收入极端不均是娱乐领域的普遍现象，但在编曲者中显得更为严重。 另外，随着音乐节目改编的热潮开始冷却到第五年，但这种现象在过去几年中新歌难以发行的问题也逐渐显现出来。 随着环境不再像以往五年那样好了，编曲业者生存上的大问题可能就开始了。

张先生的建议是第一块砖

张先生提出每次演出都要向编曲者交纳版税的建议。 其最大的意义应该指向了对中国音乐领域创作者的最大不公平，也就是创作费的购买制。

其实不仅仅是编曲者，在中国国内的流行音乐领域，大部分词曲为歌手购买时都采取了无重复收费的购买制。 也就是说，创作者只是从这首曲子的后续演出中没有得到任何好处，编曲也只是被购买的创作者之一。 例如，《小苹果》可以说是近年来中国普及度前五的歌曲，但其编曲者赵佳霖从未从这首歌中获得过版权收入。 因此，他此后没有收到过单独的编曲纯商业案件。 虽然比较成功的编曲者尚且如此，但小张所说的编曲者为了生活被迫离开北京的现象应该具有相当的可信度。

由于这种隐藏的规则，中国流行歌曲的根源创作者们一旦像欧美、日韩、甚至中国港台地区的创作者们那样，写了金曲，就一辈子都无法从之后的公演、转卖、卡拉ok点播等中获得。

创作的风潮来源于目前正在进行的版权现状。 所有演出、招聘、转卖都缺乏监管，无论是创作者签订合同、加入收益分割条款，还是实际收益情况都很可能被掩盖，无论面对中国音萩协，作品的版权是否托管在那里，都是胡乱收钱的。 要说版权法不保护编曲的著作权令编曲在任何一个国家的日子都不好过，那么在中国，词曲作者的立场与编曲相比只能笑50步。

张先生是国内最有名的歌手之一，这次每次公演提出要交版税的方法当然是非常体贴的编曲和其他创作者的好事，但是现在如果欧美国家的版权系统是成品建筑，中国的版权系统就不是像样的建筑，而是毛坯房， 小张善意的举动，可能只是在这个寒冷的空地上扔了第一块砖。 这块砖是可喜的，但中国的音乐制作者们，不仅包括编曲者，还包括作词者。 他们需要越来越多的砖。

他们需要的不仅仅是艺人和经纪公司每次公演都与创作者分享收入这种“近乎慈善”的行为，还有相关法规和监管的执行的完整性，以及越来越多的听众喜欢音乐而为音乐付费。 我知道欧美各国的娱乐企业也绝非好人，对版权的重视也来自严格的监管和法律压力。 中国的音乐制作者们已经为我们的耳朵做了多年的义务劳动，他们带来的精彩远远超过了他们得到的报酬。 从张颖那里，我希望他们的辛苦能逐渐得到尊重和补偿。 但是，道路受阻，变长了。

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