快讯：中国的水墨动画 何时重回巅峰

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近日，上海美术电影制片厂副厂长陈波前来发表演讲，讲述国产水墨动画片的辉煌过去。

中国水墨动画从一开始就站在很高的起点上。

1961年上海美术电影制片厂(简称美影厂)制作的《蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画，取材于齐白石先生作品的诸多形象。 在1963年的《牧笛》中，天真朴素的水牛是根据著名国画大师李可染的绘画风格绘制的。 1982年，海派书画大师程十发作为美术设计参与了第三部水墨动画《鹿铃》的制作。 1988年，作为中国水墨动画的巅峰之作，吴山明老先生完成了《山水画》的造型设计。

现在，距离《山水画》已经过去了31年，我们在思考水墨动画如何获得新生，如何重回巅峰。

目前正在制作中的《英帕拉飞渡》在美影工厂首次尝试了90分钟的水墨长篇动画。 美影厂广为人知的水墨动画短片舞蹈之路，《斑羚飞渡》的制作难度以几何倍数上升，除了尺度较大的画面、工笔和写实彩墨外，这还没有白片。 因此，对音乐和故事的节奏要求并不严格。

为什么美影工厂敢做这样的尝试？ 因为《因帕拉飞渡》也同样来了艺术家和我们合作。

一位大师是中国工艺美术第一人韩美林。 他是福娃的创作者，也是美影工厂的退伍军人，1987年在美影工厂的剪纸动画短篇《猎狐猎人》中担任过美术设计。 韩美林在绘画、雕刻上很有造诣，这也为“斑羚飞渡”提供了美术上更为多样化的选择。

另一位大师是黄格胜，他是中国美术家协会副主席、漓江画派的代表人物，水墨动画真的必须一幅一幅地画，所以黄老特意为这部电影画了很多场面。

在这两位艺术家的护卫下，我们有了新的探索。 所有的绘图软件，包括真人拍摄，基本上都是从国外引进的，而中国水墨动画之所以在国际上占有那么高的地位，是因为它是在中国人自己创造的技术下产生的艺术作品。 日本和韩国也制作了一些所谓的水墨动画，但概念完全不同，技术方法也完全不同。 这也是推动中国水墨动画新生的动力。

说到美影工厂，摆脱不了我们62年的历史。 我们一共拍摄了500多部动画作品，获得了世界200多个奖项，比国产电影更早获得了柏林银熊奖。 据说中国动画电影的历史是美影工厂的迅速发展史。

那么，中国动画的源头在哪里？ 这要提到我国早期美术电影的开拓者万氏兄弟。

万氏兄弟1941年在中国也完成了亚洲第一部有声动画电影《铁扇公主》，这比世界第一部动画电影《白雪公主》晚了三年。 当时，万鸣导演这部作品很辛苦。 他冲破了美方的技术封锁，带着100多人勉强画了这部电影。 《铁扇公主》后来在日本上映，一位日本年轻人看了后深受鼓舞，从那时起走上了动画制作的道路。 他后来成为日本漫画之神，是制作《铁臂阿童木》的手冢治虫。

美影工厂在1957年建厂后，我们提出要创作中国自身民族风格的作品。 美影工厂诞生了中国第一部彩色人形电影、第一部彩色动画、第一部折纸动画、第一部水墨动画，以及中国第一部宽屏长篇动画《哪咤之海》。

美影工厂的这么多作品，也许可以看出其艺术风格相距甚远。 事实上，其中有我们的核心价值观，不模仿别人，不重复自己。 这是美影厂老艺术家们继承下来的创作基本。

因为只有了解和理解老艺术家们传入中国的文化深度，才能创作出他们的经典作品。 今天，我们不复制以前流传下来的东西，而是要融合现代动漫的优秀元素，使之成为我们自己的东西。 例如，3d版《孙悟空的火堆》是我们美影厂正在做的另一个重要项目，是我们即将推出的新孙悟空。 我们希望在角色表演和美术风格方面继续保持中国以前流传下来的文化优势，它以新的技术形式表现出来。

过去，他们不模仿别人，不重复自己，他们多次固守，怀着崇高的理想，他们代表着上海美术电影制片厂。 未来，我们的伙伴们不会背叛前人的嘱托，创作越来越多的优秀作品与大家见面。 (陈波)