快讯：艺术课堂的质量该提高了

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艺术教育在我国首先以两种形式存在，一种存在于专业艺术院校，另一种存在于普通学校的艺术教室。 前者是专业系统的学习，后者将艺术教育视为专业学习之余的素养有所提高，学生的学习积极性大大低于前者。

其实，无论是专科学生还是非专科学生，艺术教育都有助于提高审美水平，培养心性。 音乐之美能引起人类听觉的想象，让老师带学生参加音乐视听盛宴，让学生多听优秀的艺术作品，并为学生提供情感诱惑，让学生看到、识别、欣赏美的东西，促进学生身心健康，提高个人鉴赏水平。

教育过于形式化，教师资源匮乏，理论大于实践，艺术教育还有很多缺陷

教育过于形式化是艺术教育面临的重要问题。 学校和艺术相关的课外活动，以小组形式展开，看起来对学生的课外学习有帮助，但其实不然。 学生对知识的吸收因人而异，如果学校通过这些硬性规定把学生固化在同一个框架内，学生在学习过程中就无法真正学到自己想要的东西。

艺术教育相对于其他种类的教育，消费很多。 一般来说，除了稍微专业一点的艺术学校以外，很少有学校专门投入财力物力来支持学生们的艺术学习。 因此，我们最常见的是，普通学校的一个或多个年级只有音乐老师，而且经常被其他课程占用，艺术课时间不足，只能在有限的时间内提高课堂效率，给艺术教育老师带来很大的压力，艺术

有些学校认为在艺术活动中获得奖项是艺术学习的目的，但这个奖项不是大众的，是对比性的，不是所有学生都能参加的。 因为这所学校只关注有艺术特长的学生，所以他们重视的只是乐器演奏水平等的提高，而不是对音乐的真正理解和感悟。 其实，学生只有了解音乐的基础知识，才能对音乐的学习更有热情。 音乐演奏需要感情，学生需要通过课堂知识来学习，了解音乐知识和背景，在艺术道路上走得更远。

培养有趣的东西，提高课程质量，改变现有模式，有效推进艺术教育

要成为艺术专家，首先要提高课程质量，调整现有的课程形式，不断改善现有模式的缺陷。 教师要着力提高学生的学习积极性，提高学生对艺术学科的趣味性，增强他们的自我探索能力，使学生养成自主探究、自主总结的习性，切实提高艺术课堂的质量。

只有把乐理知识、简单乐器的教学通过老师的合理安排在课堂上表现出来，才能让学生们学习收入。 建议学校在学生的课余时间开展艺术活动、艺术竞赛等形式，以提高学生学习艺术的趣味性。 建议以理工科为主的学校也要重视艺术教育，合理安排艺术课程，帮助学生身心陶冶。

重视理论知识和实践的统一。 理论是实践的基础，艺术课老师要教学生更好地理解音乐背后的东西，用心做音乐而不是单纯按键盘。 学生学的理论知识如果不能在课下马上复习，很快就会忘记。 如果能通过一定的实践给学生带来学习的乐趣，在课堂上练习，在朋友和家人面前展示，一定能真正收到艺术教育的好效果。

新闻技术与艺术教育相结合。 在新闻技术迅速发展的今天，艺术教育也必须完全加以利用。 另一方面，在艺术课堂中引入新闻技术，可以让学生看到丰富多彩的音乐世界，帮助学生追随艺术学科的快速发展动态，开阔视野，激发学生对艺术学习的渴望。 另一方面，很多演奏乐器的视频资料可以重复播放，学生可以在课余时间自己欣赏，可以多次重复视频复习，加强学生的印象。

多参考艺术家的成长经历。 教师可以在课堂上向同学们介绍艺术家的故事，把学生带入音乐制作的辛苦中，让学生们明白自己现在能听到的优美歌曲是通过别人每天怎样的努力而变化的。 这些艺术家的故事可以让学生从另一个侧面了解艺术学科，体会艺术家的探索进取精神。 (年05月07日14版) (作者:长笛，中央戏剧学院歌剧系讲师)