“《我不是潘金莲》预定票房冠军？范冰冰冲影后”

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文/青岛新闻网专栏水煮娱乐肥罗君

《我不是潘金莲》将成为年最佳中国电影，同时导演冯小刚和演员范冰冰？ 现在，这一切似乎已经变成了粗略的。 无论是不是冯小刚最好的电影，都一定是冯小刚电影生涯的里程碑式的电影。

国内观众还有两周左右就可以看到冯小刚的这部《我不是潘金莲》，但多伦多电影节的名声已经回到了国内。 在公众的关注下，阻止迄今为止的票房赢家冯小刚，似乎能赢下这个强势的国庆档。

要拍电影，必须想个办法。 票房和口碑双向的成功似乎成了电影上映前可以预料到的事件，这样就足够了吗？ 我不是潘金莲。 范冰冰图是什么？ 吃瓜的群众很清楚。 在阴影之后。

冯小刚在图谋什么，只有他自己最清楚。 票房，他早就有了。 奖和他都不缺。 “我不是潘金莲”中出现的，其实是不为观众所知的新导演冯小刚。 即使他保存了自己骨子里的一些黑色幽默，但这次，冯小刚真正想拍的不是幽默，而是胡扯。

冯小刚在《唐山大地震》上映时说:“中国电影没有大师，谁也别装老大。” 但是在《我不是潘金莲》中，很明显冯小刚创造了导演的野心。 票房和艺术质量双手抓住，双手僵硬。

冯小刚、张艺谋等老牌导演不知道年轻一代观众想要什么，因此被认为在新兴的中国电影市场逐渐败北。 现在，冯小刚看了你们眼中的年轻人一定不想看的土崩瓦解的电影，恢复了电影市场中的统治力，让人们知道这个江湖，还是老炮儿们的。

毕竟，《我不是潘金莲》本来就是一部讨论片，电影的主角李雪莲，十多年来都没有讨论过自己想要的说法，而电影以外的导演冯小刚和演员范冰冰，各有一种说法是必要的。

电影和电影的人，需要互相帮助。 那么，《我不是潘金莲》能塑造电影后的范冰冰和新导演冯小刚的电影野心吗？ 对于年缺少《喜庆》的中国电影，《我不是潘金莲》到底意味着什么？

不是冯小刚，而是最冯小刚的电影，论圆形画幅，吃瓜群众又被老司机冯小刚骗了

我不是潘金莲。 到底是什么电影？ 首先，是最不像冯小刚的电影。

就像冯小刚谁脍炙人口的喜剧一样，嬉皮笑脸给观众讲段子，让观众乐不可支。 不像《唐山大地震》《集结号》那样面带笑容地谈论家人和人性，庄严安静地逗观众笑也很丢脸。

《我不是潘金莲》和任何冯小刚电影都不一样。 事实上，过去我们好像没看过类似风格的国产电影。 那也不是边缘，也不会做。 故事中渗透着中国式的黑色幽默和中国式的苦难语言。

这是面向中国人的电影。 多伦多的老美无论笑得多大声，也只有中国人能理解，这个笑里藏着眼泪。

故事更简单，但是农妇李雪莲因为假离婚变成了真离婚，丈夫的一句话你是潘金莲，向政府讨论了十多年的说法，最终引发了县政蝴蝶的效应。 但直到最后，她还是没能说明自己不是潘金莲。

从导演的妙技来说，这是冯小刚最圆满的一次，形式感已经压抑了文案，与文案融为一体。 之前的大制作冯小刚很累，但是这个房间，感觉很轻。 举重的背后，一定下了很大功夫。

背景和画外音，用说书人的口吻，冯小刚和躲在电影后面的编剧刘震云，就是这个说书人，更明白两个老和尚的意思。 这是现代的传说。 我说。 你听着，这个案子结束了。 谁也不要联想。 这一招很棒。

关于圆形画的宽度，像我们这样单纯吃瓜群众，再次被“狡猾”的电影营销大师冯小刚欺骗了。 《我不是潘金莲》绝不仅仅是一部圆形画幅的电影。

也许从一开始就不应该相信，但最重视观众感受的导演，真的会彻底挑战观众的视觉习性，选择面对观众。 所以，没必要担心。 这是一部形式比复制品大的电影。

圆形画的存在，为电影构筑了皮影戏式的“镜花水月”效果，观众在偷窥中，似乎跟着说书人去看了荒诞的故事。 放在电影的故事结构中，这种形式感的存在，看起来非常恰当。

观众从头到尾看到的尽是取景，谁都会眼花缭乱。 电影除了圆形构图外，还有方形构图，两种构图还有两次转换。

的逻辑很明显，乡村部分都是圆形构图，拍江南风景，是人情。

进京后，都变成了方形构图，庙堂庄森被拍下，很有权力。

最精彩的是周围的转换，巴士从夜深的平原缓缓打开，镜头一消失，圆形画面变成了方形，云层间透出山水画般的意境。

但最精彩的是结局，李雪莲从哪里来，回到哪里，回到平凡的现实生活，一个异象也真的是乡野传奇，就此落幕，画幅也在这里还原了。

电影的叙事，很容易让人想起《一地鸡毛》《一声叹息》时期的冯小刚，什么微妙的中国式关系，官场细腻的运营，人性的宁静与明暗，以及无处不在的冷段子，此时的冯小刚，显然又回到了那个熟悉的冯小刚。

与其说这是一部最不是冯小刚的电影，不如说这是一部最冯小刚的电影，中国电影业找不到第二个人，似乎可以拍出认真紧张活泼的电影。 这部电影，真的只有冯小刚能拍。

虽然不是明星范冰冰，而是演员范冰冰，但电影里的好演员不止一个。

坦率地说，只有冯小刚，敢于在这样的电影中使用范冰冰。 范冰冰也在这部冯小刚的电影中，得到了这一生中可能只有一次的机会，说明了自己。

中国观众一直有考察烂片的标准。 就是看电影里有没有所谓的烂明星名单的名字。 在任何名单上，范冰冰的名字似乎都不会被跳过。

冯小刚在选择范冰冰的时候，不可能不明白其利弊:如果经常使用，不仅能带来口碑，还能给观众带来很大的新鲜感。 但是，如果失败了，输的就是整部电影和冯小刚的一世英文名。

那么，在多伦多红毯子上艳艳群芳的粉丝包到底演出失败了吗？ 答案是:“还没有。

从某种意义上说，这个角色就像冯小刚说的，“蒋雯丽之是王彩玲，赵薇之是李红琴”。 我不能说有没有那么棒，但演员的态度是有的。

我们骂范冰冰不是好演员，骂了好几年，却忘了她最好的角色是《苹果》《观音山》中什么样的卑微女性角色。

范冰冰这次很棒。 首先不干净。 并不难看。 那个背部长镜头的特写依然很美。

眼神、姿势、动作、语言都表现出土和局气，当美丽的女演员愿意放弃自己电影的美丽时，好的表扬，就会有门。

更重要的是，在电影的圆形构图和中远景的帮助下，范冰冰进入了李雪莲的角色，不是像浮光一样进入，而是演绎出了隔着角色一样命运的汪洋，难以言喻的宿命感。 江南的冷风沿着斗笠吹进来，可以感受到敲打着人性的忽明忽暗。

如果不是表演有过度刻意的力量，我们几乎可以肯定。 这是范冰冰影后最具划时代意义的演出。 现在，这至少是她有机会冲击阴影的角色。

事实上，不被强势绿叶们的表演火力所挤压，是对范冰冰演出最大的褒奖。 电影里确实聚集了很多好演员，所以其中一点在过去很少出现在电影里。

于和伟的县长很惊讶，在充满了深入骨髓、直面权力系统的紧张感和自觉性，充满了喜悦的同时，在某个特定的时刻，开始同情这个荒诞而可怜的角色。

大鹏是另一个惊喜，他确实体现了表演两个字，完美演绎了一个基层法官的势利和被李雪莲折磨的崩溃，不输给饰演另一个基层法官的张译。

郭涛一如既往地自由自在，赵大头和我们看到的几个下面的小人物一样，有自己的小九九，却透过淳朴的善良。

在这场集体演出中，展现了值得赞叹的准确性、连贯性和品位，使整个电影的气氛没有受到破坏。 冯小刚揉捏了这么多手臂放入电影，让他们回归基本身份——演员。

不是老炮儿冯小刚，是新导演冯小刚

但是，必须说这部电影，当时的冯小刚还真的没能拍出来。

照片、音乐、剪辑、服装等电影的技术部分具有非凡的准确性。 对于这样设计如此精密庞杂的电影来说，这种准确性很重要。 如果其中一个环节粗糙，电影就会揭示国产电影最容易出现的错误。 是假的。

幸运的是，在商业电影中多年磨练手艺的老炮儿冯小刚，hold屏住了电影的气息，一直到结束都没有泄露。

很多人对冯小刚电影的印象还停留在贺岁电影的当时，老粉丝可能是他早年的“大鲭”和刘震云合作的“一地鸡毛”，但“甲乙”意外地将冯小刚推上了中国商业电影的神坛，冯小刚半推，

他和葛优的名字表明，这样统治国内电影市场近十年，商业电影可以获得观众的好名声，而不像烂片一样。

然后，从《唐山大地震》到《1942》，冯小刚转向拍摄大时代小人物的命运。 电影很好，但总是有无力的地方。 这让他很累，他说他不想一次拍电影。

我这个假期有好几年。 这一天，不务正业的冯小刚有了影帝，导演了几部不轻的商业片。 好像和电影导演关系不大。

直到《我不是潘金莲》，观众才知道这是在忍受。 冯小刚要等的，是全新的冯小刚。 如果冯小刚的《集结号》说他突破了贺岁喜剧的开始，那么每部电影都会涌现出浓厚的悲凉感，人们命运的轰鸣声直冲荧屏，如果年迈的冯小刚，在与岁月对话和解后，用另一种立场和表现方式他在这个国家，这个时代，和表现方式，

有些东西是无法改变的，也很难说出来，所以干脆说实话，开个玩笑吧。 于是有了《我不是潘金莲》。

所以，这部电影，现在这部冯小刚必须拍摄，换成20年的冯小刚，如果做不好就失败了。 为什么没搞砸？ 因为时间到了

观众说，从《老炮儿》开始，冯小刚越来越放飞自我了，其实也许更准确——老妇人在说少年狂。 这位新导演冯小刚，确实有点意思。

《我不是潘金莲》不是商业片，但我希望它是全年口碑最好的销售单。

暑假期间，一部国产电影都没有爆款，其实放眼全年的国产电影，抛开了引起物议和票房齐飞的“美人鱼”，上次叫座的爆款似乎被去年冯小刚自己主演的“老儿”拉回。

今年国庆节那段，有实力和“我不是潘金莲”争一天长，大致是“爵迹”和“从你的全世界路过”。 前者不言而喻，瞄准这两部电影的质量，对谁都不公平。 后者很感兴趣。 因为冯小刚再次遇到了票房的老对手邓超。

但是，从《我不是潘金莲》中从多伦多上升的口碑和国内社会交流媒体的讨论度来看，无论电影热度、走势、观众口碑预热，抢占先机，《爵迹》后劲不足，几乎是可以预言的情况下， 其实悬念不大。 问题是，它能产生什么样的票房？ “不是老炮烟莲。

是的。 也许相对于一些电影，《我不是潘金莲》的票房成功了。 中国电影的正面意义可能更大。 因为至少是一个导演和演员，是对观众诚实的电影。

这种不卖ip、不卖脸、不做噱头——至少，电影的噱头是从电影里出来的，不是做出来的。 同时，自始至终保持着现实灰色面孔的电影在中国电影市场上可谓罕见。

当整个中国电影一年陷入不安、莫名其妙的进退，那部光鲜亮丽的粉丝电影再也做不到了——或者说，我们真的需要解释它们曾经——在电影市场上获得需求，市场和观众都拉不了几部这样的土的电影，同样，

这样朴素的票房成功，对于一部过度璀璨的中国电影来说是非常重要的。

即使拍下了现实主题的素材，冯小刚依然保持着他一贯的聪明，他并不是有意冲破现实帷幕的导演，从某种意义上说，这部作品具有浓厚的氛围，但这并不是戏剧性的悲伤，而是给导演增添了黑色的幽默 这并没有削弱电影的艺术质量，反而让电影更有味道。 在业务层面，它不会引起无法忍受的无聊。 那样中国式的会心一笑，足以让观众很开心。

对这种艺术和商业保持冷静的态度，其实是中国电影现在所需要的。 这个演示效果，也许也能给被禁锢在某个地方的现实主题素材电影打气。 至少今后投资的时候，电影人可以这么说。 我们的目标是建立另一个“我不是潘金莲”。

从冯小刚的电影来说，电影不是冯小刚，而是冯小刚。 或者，我担心这是大师冯小刚的胸口堵着什么，用喜剧导演冯小刚的语气说。 刘震云打底的话，也能拍电影。

总体来说，这一年，中国电影停在原地，很多观众跑在前面，但冯小刚比观众跑得快一点，所以冯小刚自己完成了自己。 一言以蔽之，艺术质量我、奖、我、票房都不必损失。 先把电影质量修好，能拿到的票房尽量拿，是我的奖项。 这就是冯小刚。

那么《我不是潘金莲》能在电影后完成范冰冰吗？ 确实，范冰冰找观众去说事的概率比电影里的李雪莲高得多。 如果这是现实生气的话，也许不是商业片的冯小刚片的票房就没了。 不仅和冯小刚达成了范冰冰，还能完成年热热闹闹有点寂寞的中国电影。

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