【2025红墙艺术家于占春】刀墨之间墨刻艺术绘就当代艺术新章-新华快报网

何为“红墙”艺术家?

“红墙”艺术家:作品被人民大会堂、中南海、故宫博物院等国家机关及权威收藏部门收藏的艺术家被誉为“红墙”艺术家!

自新中国成立始,一代又一代的“红墙”书画家笔耕不缀,贡献了一批又一批的传世精品。这里面就有我们熟知的张大千、李可染、关山月、于占春等。

入选“红墙艺术家”难度极大,标准苛刻,可谓凤毛麟角。而 2025 年,于占春先生作为艺术家的顶级代表入选“红墙艺术家”,与近现代艺术家的一众泰山北斗并列其中,既代表着书画家至高荣誉,更是于占春先生在中国书画界做出突出贡献的最高肯定!

于占春 (1966年一)，吉林省榆树人，1991年毕业于东北师范大学美术学院油画专业，现为长春市榆树高级中学美术高级讲师，中国纸本墨刻画创始人。他自幼酷爱绘画，师从著名国画家袁武、版画家曹文汉及北方平原画派代表人物徐白一，融合传统技法与现代艺术理念。开创了兼具东方水墨神韵与西方构成主义的“纸本墨刻画”艺术形式，2020年获国家发明专利，成为中国当代艺术领域的创新代表。

于占春以“刀代笔”为核心技法，将版画的雕琢、剪纸的率真、中国画的线描与油画的写实性跨界融合，在单张纸及纸板上通过刻、刮、擦、染等技法创作不可复制的孤品，打破传统版画的复数性限制。其作品以黑白为主色调，通过“留黑见白”营造阴阳相生的哲学意境，既有传统水墨“笔立形质，墨分阴阳”的底蕴，又兼具现代装饰风格与写实元素，代表作如《融》《雪落北大沟》《万物此生》《心经》等，展现北方平原“大、平、广、远、荒、寒”的地域美学。

其创作扎根黑土地文化，聚焦乡土生活、农民工、动物等题材，如《老牛》《俺是老农》以质朴刀法传递劳动的本真与生命的厚重感。2020年抗疫期间创作的《致敬白衣天使·凝望》系列，刻画医护人员坚毅眼神，引发社会共鸣，彰显艺术家的社会责任。

作品被《中国美术通史》《荣宝斋》《东方收藏》等权威文献收录，并多次入编中国邮政及国际集邮主题邮册，成为中外文化交流的重要载体。其墨刻画在保利春拍中以3.8万元成交(《细尾朦》，2018年），并被国内外藏家及机构收藏。

于占春被誉为“中国刀笔刻墨第一人”，以“刀尖下的温度”为创作理念，摒弃浮华，专注艺术本质。他身兼中国教育电视台水墨丹青书画院会员、香港职业书画家协会荣誉副主席等职，其跨界探索与人文精神为中国当代艺术注入新活力，被视为非遗保护与传统文化创新的重要推动者。

于占春以技法革新与哲学深度重新定义墨刻艺术，其作品既是传统文脉的延续，亦是当代艺术的突破，成为中国艺术走向世界的独特符号。

在当代艺术的多元格局中，于占春作为中国纸本墨刻艺术的创始人，以其独特的艺术实践开辟出一片崭新天地。他的作品犹如一座桥梁，横跨传统与现代、东方与西方、地域文化与全球视野，在技法创新、文化传承、主题表达、艺术影响以及面对争议时的独特定位等多个维度，展现出非凡的艺术价值与深刻内涵。

纸本墨刻组画《致敬白衣天使·凝望》 50*50cm *9/2020年

一、跨界融合，技法革新

于占春的“纸本墨刻画”在技法层面堪称一场革命。他大胆地“以刀代笔”，在墨色纸上直接创作，打破传统绘画媒介的樊篱。刻、刮、擦、抹、蹭等技法的综合运用，是他手中的“魔法棒”，将版画的雕琢、剪纸的率真、中国画的线描意境之美以及油画的写实功力融为一体，创造出独一无二的艺术语言。以《万物此生》系列为例，他凭借对刀锋深浅、疏密的精准把控，还有多次墨色罩染及刻绘，让画面中自然形态的阴阳相生跃然纸上，赋予作品多维度的视觉冲击。这种创新不是简单的技法叠加，而是深度融合，形成全新的艺术范式。2020年获得的国家发明专利，无疑是对他技法独创性的有力认可，这一专利不仅是个人荣誉，更是艺术领域创新发展的里程碑，为后来者提供了新的创作思路与方向。

纸本墨刻组画《万物此生》 50*50cm *9 /2020年

二、地域为根，重构东方美学

艺术创作离不开文化土壤，于占春深深扎根于北方平原画派。以“大、平、广、远、荒、寒”为意境核心，他通过对冰雪、乡土、农耕等题材的刻画，让东北地域文化的独特审美得以生动呈现。《雪落北大沟》《雪中玉米杆儿》《融》等作品，用黑白对比的极简色调，将北方冰雪的冷逸之美展现得淋漓尽致。这既传承了中国传统水墨“以白计黑”的哲学思想，又融入现代视觉表现手法，使古老的美学理念在当代语境中焕发生机。他的墨刻书法作品，如《心经》《正气》，将篆刻与书法巧妙结合，刀法流畅自如，尽显“书刻相通”的传统美学精神，让古老的东方美学在新的艺术形式中得以重构与升华。

纸本墨刻组画《咱爸咱妈》 52*74*6cm / 2023年

三、哲思关怀，主题深邃

于占春的作品不只是自然景观的呈现，更是对生命哲学和社会现实的深刻洞察。在《万物此生》组画中，具象与抽象交织，引发人们对生命轮回与自然规律的思考。抗疫主题作品《致敬白衣天使·凝望》，以刀为笔，刻画出人物丰富的情感，传递出人文关怀的温暖力量。刻画农民工、乡土动物等题材的作品，如《老牛》《俺是老农》，保留民间艺术质朴的同时，用刚劲又细腻的刀法揭示劳动者与土地之间深厚的精神纽带。这些作品让观众在欣赏艺术之美的同时，也能感受到生命的力量与社会的温度，体现了艺术源于生活又高于生活的真谛。

纸本墨刻书法组画一《六和铭》 30*42cm *6/2025年

四、广泛影响，国际传播

从学术领域到国际舞台，于占春的纸本墨刻艺术收获了广泛认可。其作品多次入选《中国美术通史》《画苑》《东方收藏》、荣宝斋《2023时代新语·当代中国画作品雅集》等权威文献，彰显在国内艺术界的重要地位。被中国邮政、美国集邮集团制成主题邮册，成为中外文化交流的使者。在北京保利、长春东北亚文博会等重要平台举办个展，作品被国内外收藏家及机构珍藏，其市场价值与文化传播力不断攀升。艺术评论家池文评价其作品为“当代非物质文化的亮眼名片”，他的艺术实践推动了中国绘画在国际上的探索与传播，让世界看到中国当代艺术的创新活力。

纸本墨刻组画《蛇与女人》34*34cm*9 /2024年

五、争议之中，坚守独特

然而，于占春的艺术探索并非一帆风顺。由于作品“不入传统画种”，曾引发争议，部分评论认为其技法缺乏明确流派归属。但这种争议恰恰凸显了他突破传统的价值。墨刻的“单刀直刻”即兴创作方式，避开传统笔墨的程式化束缚，以黑白对比的纯粹性回归东方美学本质。这种争议促使艺术界对传统与创新、艺术定位与流派划分进行深入思考，也进一步强化了于占春艺术探索的前沿意义，激励更多艺术家勇敢突破传统藩篱。

于占春的纸本墨刻艺术是当代艺术创新的典范。他在技法、文化、主题等方面实现传统与现代的有机融合，以一纸一刀一墨构建出充满哲学深度与人文温度的黑白世界。他的艺术实践不仅为中国地域文化的表达提供新范式，更为中国当代艺术创新发展提供宝贵经验与启示，在艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

著名文化学者、评论家：景和

2025.3.25