“当代作家谈自己喜欢的当代作品（之三）”

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邱华栋:大学时代没怎么上课。 猫在图书馆看书。 现在我的藏书近一万册。 现代重要作家的文集基本上有 。 所以，我的浏览量很大。 我特别善于发现别人的优点，所以我喜欢的现代作家太多了。 计有张承志、贾平凹、 王蒙、莫言、王朔、刘震云、苏童，还有年轻的朱文、李冯。 当然我更喜欢的还是有点外国作家。

贾平凹的感觉很敏锐，他是现代作家中不多的几个构筑了自己艺术世界的人，可以说是大师。 王蒙则是他 们这一代的领袖，我喜欢他的机智、幽默、大气、博学。 而且，他对年轻人很好。 我很乐意带后进的人去。 他和我父亲好像同年，我们交往过 ，但不怎么。

当然，我和越来越多的人接触。 他们中的朱文比较突出，他现在已经发表了几百万字的小说，他的《什么是垃圾， 什么是爱》充满活力，是普通老作家不敢正视的。 李冯的《碎父》、《孔子》等写得很好。

有人说现代文学不如二三十年代的文学，但我不这么认为。 现代才刚刚开始，还没有结束。 现在处于创作高峰期的中年作家大多都是40多岁，他们通常能写20年。 给他们时间，他们会写得更好。 我对中国文学很乐观。

薛忆泽:我没什么习性，做个列表和树排行榜，作为普通网民，我想细细品味和评价某些身体，比如 ，我喜欢的残雪。 作为语言学博士和哲理小说的作者，熟悉 并且能够灵活运用的就是这门语言，所以不介意用我过于合理的语言来评价残雪。

阅读是一种狡猾的创作方法，我们的小说家一般都有正视现实、展望未来的习性。 他们创作的是冲动，不是智慧。 冲动如此容易起伏，是为文学带来人才的幻想，智慧从以前流传下来，冷静炫耀，非常接近文学的实质，智慧 一定要通过阅读来证明自己。

博尔赫斯说小说是很低的学业。 残雪一定是一句话读完了卡夫卡和博尔赫斯。 然后，开始清除他对人类生活的记忆。 最后，她用我们的话，再现了他们什么奇怪的记忆？ 这几年，我从没见过别人对过去有这样的热情。 残雪用这种热情，说明了自己以前所传达的主义者的身份和修养。 只有对小说这“低学业”有专业迷信的 人才能够有条不紊地完成这一系列面对过去的文章。

这一系列文章本来可以为中国小说的价值体系贡献一些评价力，但这种期待很快就变得虚荣了。 有人对我说，90%的人不喜欢残雪的这样的文章，但这次，沉默可能已经不多了。

我们可能永远不知道我们被现实毒害到了什么程度。 我们可能会继续无视小说以前的流传。 我们的创作可能依然会 旁若无人。 我们小说家的“专业”可能依然只是待遇而不是热情。

我将近9年没见过残雪了，但偶尔从杂志上看到她的复制品，我想她走的是正道。

卫慧:中国作家中，我只喜欢王朔一体，他让我觉得像海尼镜，海尼镜是我的偶像。 王朔自命为痞子 ，他的作品看起来也很商业化，但其实很认真。 他被人们误读了。 尼米勒也是经常被误读的人。 尼米勒一生 结了6次婚，被称为黄色小说作家。 他致力于描写巴黎颓废混乱的城市生活。 王朔也是，他画城市生活也不 作。 其实他很坚强。 这是另一种力量。 他混在人群中。 你可以认为他是小毛毛虫，也可以认为他什么都没有，但他就是这样活着的 。 他就是这样自由自在，悠然自得，他什么都不想自己，我是王朔，我就是这样。 初中三年级看了他的《一半是海水，一半是火焰》。 哇！ 感觉很不一样。 他还有一个艺术优势。 我喜欢他絮絮叨叨的说话方式，神经质，细腻，这似乎不被人看到。 其实我和王朔没有任何接触，但他是我心中的英雄。 唯一在中国文坛写小说的英雄。

还有一段时间，我也喜欢苏童。 他写的江南小镇很漂亮，像南方的阳光，薄薄的，纤细的小。 我写了 《恋爱幻觉》，是模仿苏西的。 我认为写作是智力练习，这种游戏式的模仿我很感兴趣。

韩东:在现代，我的个体断代是在1976年以后。 王小波，他的三首长篇作品中《黄金时代 》是最好的。 在他的中篇小说中，《黄金时代》是最好的。 都是真实的小说，而且是新的。 马原，他的成果在王小波上，我 还不能说他是优秀的小说家。 因为他在小说家身上，他有最好的小说意识。 他写小说时有很强的自觉意识。 这就是他超越 ，世代的根本原因。 还有朱文，他是个很棒的小说家。 王小波死了，马原后来荒废了，再也写不下去了，所以至今仍在写的 只有朱文。 他解决现实的能力很强，他的《垃圾是什么，爱是什么》是文革以后现代最好的长篇，但很遗憾，没人知道。 另外，“邯郸至赵国”、“我爱美元”等也很出色。 其实，对他来说，写一部小说，写精致和高级不是他的目的。 他需要写最强的文章，身心来往。 他对文学史不满意，不是今后出发，也不是以这个 为目的。 另外，我最近看了吕羊的“鸣指”片段，很棒。

知青小说在我看来只是像小说，它满足不了我的智力。 文案里说，我不知道那为什么那么幼稚不好。 文革之 前的小说家、孙犁、汪曾祺等，他们的创作进入了一个境界。 在这样的化境中，他们写得很开心，我们读得很开心，但中国 作家在文体上过分追求乐趣和陶醉。 我觉得真正的作家和他的作品之间有着永远的紧张关系，应该是在搏斗。

吴晨骏:我高中的时候读了刘绍棠的作品，印象特别深，他的《蒲柳之家》很纯粹，很开朗，他对乡下那么 解，他对乡下朴素的男女又写得那么美丽。 他是孙犁的学生，但比孙犁的视野小，只限于自己个人的审美眼光。 孙犁还带有 时代的烙印。 刘绍塘是他自己。 他的经历也在变化，从小被誉为神童，小时候的作品被收入中学教科书，春风得意 ，此后又是不幸连连。 另外，从维熙的《大壁下的红玉兰》开始，这些都是我最初接触到的，当时作为纯粹的浏览，给我的少年烙上了深深的烙印。 那时读的好像在看故事，好像很远。 另外王蒙的东西也很好。 当然，朋友的作品环绕着我的文学气息 ，我认为他们很有潜力，但是时间和空之间都太近了，所以现在评价还为时过早。 结果时间还没有发言。

棉:我大体上是中国读书最少的作家，我基本上不读书。 我喜欢读时尚杂志，我认为这是读书。 朋友的书会发给我 ，我也不怎么翻译。 我认为读书只是为了学习和娱乐，还有很多学习和娱乐的方法，比如听音乐，去酒吧和人聊天。 我想你喜欢这样的方法。 要说我喜欢的现代作家的作品，一言以蔽之，作家朋友写的作品是好作品。 韩东这样的小说质地很好。 他的小说提供了经典的东西。 当然，我不想用经典这个词。 我喜欢他的话，他的复制品有感情，很完美。 刁钻的东西很感人，光看就知道他是在那样的创作时全身心投入，而且离自己很近，敏感，感情用事的创作。 他就像现在 的人一样，写东西聪明，不投入，他的文案是有灵魂，完全独立于文学本身的文章。 朱文 的复制品有扩张力，有黑色幽默，很漂亮。 我认为写很重要就是要弄干净，写什么都没关系。

当然可以说是徐星。 因为她是我的开始。 我读她的时候只有14、5岁，看了《没有主题的变奏》，还有《城市什么的 》，当时很感动，我知道了这本来是这样写的。 于是我17岁开始写小说。 陈村等人本来知道会发表 ，但是由于某种原因没有发送，停止了6年，到了24岁再重新写。 其中我几乎没读过书，现在也没读过，所以我真的说不出其他作家的作品。 其实我的生活本身就是作品。

鬼子:我本来住在偏僻的农村，不怎么读书。 之后，成为编辑阅读文学作品是为了工作而增加的。 这个职业病和你要求我 的浏览立场和浏览感情的“喜欢”相差甚远。 在我个人情感化的选择上，老王蒙、中年韩少功、余华、年轻一点的都很出色。 最突出的是余华。 马原、莫言等人极大地改变了文学的思维方式和叙述方法，他们之后有了 这样的文学。 他们中聪明的人特别多，但聪明的人又坏又难流于玩，但玩耍只能说明你能写，不能写好东西。 余华不同， 他很有力量，而且很冷静，这种力量和冷静让他站在了别人身上。 其他重要的是，他的“活着”从先锋回到了平民的角度。 优秀的作家要成为大作家，就需要回到民间，说服普通的老百姓和作家。 我们永远只是作家中的作家。 作品出来了，同行很好，但是卖不出去。 网民没有意识到作家的不自然。 这关系到他们的生活，余华一直住在下层。

另一个是马原。 虽然我自己对他的作品不感冒，但他的精彩之处真的是从外国作家中走出来，为后来的作家开辟了 道路。 他的作品普通网民不看，但他的出现在文学史上有其意义。 有些年轻人能写好小说，但不纯粹，怎么看都像外国 马原能写真实的中国感情。 总结一下，余华的力量和民间的姿态，马原的中国感情让他们与众不同。

李冯:中国小说写得不怎么样。 要说我喜欢的作品，首先我喜欢朋友的东西。 因为我看得很清楚。 而且，看的时候 很亲切。 朱文很有活力，文章没有模式化。 韩东写得很细致，但不是那种展开的、平面化的，而是深刻、深刻的。 其次， 对在中国现代小说史上产生了一定影响的作家抱有好感。 例如80年代的马原，以构造闻名。 他随便写，大家一出来就很惊讶。 这个解决方案有自由喜欢的风格，这种自由的精神在当时很少见，所以很有影响力，他的作品本身看起来不怎么样。 另外，还有莫言的“红高粱”和苏童的“妻妾群”。 我在看这两部作品的时候还在读书，虽然一开始读的时候感觉不怎么样，但是 越来越有味道了。 这两部作品都是从拉丁美洲文学中转来的，也就是用外国文学的技术方法，解决本民族的东西。 这些都使用了 民族的素材和以前流传下来的审美方法，要有意识地重新发现本民族的文化并不容易。

相反，我不太喜欢知识青年小说。 我觉得这个主题素材很浪费。 他们当然写得比其他小说漂亮，但是总结起来解决得太粗糙了 ，没有独特的东西，没有写所需的高度。 很遗憾。 如果我们有这样激烈的生活和另一种人生，我们就能写得很好。 东西:我知道的现代文学史有以下三部曲。 先锋作家登上文坛之前，是以王蒙为代表的团体。 王蒙是最了解 中国作家的作家，在成为先锋之前，他对文学形式的探索和迅速发展做出了巨大的贡献。 但他的作品只在他的世代中有冲击性的意义，我们 感受不到它的力量。 其次是先锋作家的出现，他们完全改变了文学，真正回到文学的本质，回到自身，回到内心， 引入了许多精彩的把戏，迅速发展成艺术形式，充分展示了文学的奇妙与美丽。 但是，他们有缺陷，他们对现实的敏感程度不够， 输入也不够。 余华到后期在这方面努力、补充、卓有成效，但他反映的现实和社会现实还不一样。 他是自由撰稿人，本身与社会有隔阂，他受到的伤害是文人雅士接触社会时受到的伤害。 第三阶段，也就是90年代的那个 一群年轻人，包括我们，实际上生活在人群中，我们生活在基层，所以我们很关注现实，有感情，有愤怒 ，有牢骚 所有这些都直接反映在我们的作品中。 我们对这个现实的关心，和对余华这样或多或少的贵族化姿态的关心不同， 和何申、谈歌这样的关心不同。 因为我们在社会上被压迫，我们丑陋，暴露人性的另一面。 所以我们很傲慢，认为只有我们这一代 人才能写出好的作品。 好作品在生活中，粗糙，带刺，毛茸茸。