快讯：林怀民大剧院上演“告别之舞”

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《行草》《水月》《流浪者之歌》，这些作品都是长篇，我们很少一起演两三部作品。 林怀民通过柠檬水遇到伏特加，形容了这“白水”和“微尘”之间的充分张力。 这部双舞作品还有另一个特别的含义。 这是林怀民作为云门舞集艺术导演在国家大剧院留下的谢幕礼。 年，林怀民正式宣布年底卸任，将云门舞集交给云门二团现任艺术总监郑宗龙，此前，林怀民带领他亲手组建的职业舞团历经46年。

演出前夕，林怀民在大剧院的媒体见面会上，谈到了作品的灵感和大家关注的他的退休生活。 解放了！ 来自林怀民的回答并不像很多人想象的那么黑暗。 回顾自己的职业生涯，林怀民并不感到遗憾。 其次，他要好好感受美好的日常生活，追剧，看电影，打扫卫生，洗碗，看书，干什么都行。

从2009年飘逸的灵动《行草》开始，林怀民和云门舞集每次来到国家大剧院，都会给观众带来一点感触和惊喜。 林怀民和大剧院的故事持续到了第十年。 林怀民为此选择了特别的双舞作为纪念。 昨晚，云门舞集《白水微尘》在国家大剧院上演。

讲述作品

就像柠檬水遇到伏特加一样

即使是现在舞台上非常有影响力的大家，林怀民也想坦率地隐藏情趣，以编舞为工作，总是告诉观众是否能得到灵感，但他同样想告诉观众“白水微尘”不是赶鸭子走的商品。

十几年前，林怀民偶然听到了肖斯塔科维奇有名的《第八号弦乐四重奏》。 我整个蜷缩在那里，一直蜷缩着。 因为那个旋律太强了。 最初的震撼退了，回到了神那里，但是林怀民没能马上用它跳舞。 提醒自己不要挖洞跳进去。 伟大的音乐不一定适合编舞。 因为它本身很完美，而且观众熟悉这些音乐，有自己的想象力。

于是，林怀民决定先放这首曲子。 长期以来，他打开电视，有关战乱、动乱的报道再次以信号传到他眼前。 这几年，世界上似乎祸不单行，我一个人的时候，常常感到无助。 感伤的林怀民再次想起了“第八号弦乐四重奏”。 《金刚经》中说微尘众生谦虚，如细尘。 这些事情让我觉得必须要制作“微尘”这个作品。

年，云门舞集受德国德累斯顿邀请公演，《微尘》之舞在这个时候几乎减半。 林怀民仍然担心编曲之舞和肖斯塔科维奇的音乐内涵不相符，要让自己管理这首曲子的创作背景。 偶然的一天晚上，他不小心在网上发现了。 原来《八号弦乐四重奏》是肖斯塔科维奇在德累斯顿游览之后写的。 二战中，这个城市经过战火，战争留下的创伤很难愈合。 肖斯塔科维奇很震惊，只用了三天就写成了《第八号弦乐四重奏》。 看了这个故事之后，我起鸡皮疙瘩了。 林怀民突然醒悟了。 这部作品的感情就是这样来的。 与作曲家超越时空的共鸣就像冥冥的指引，很快就完成了“微尘”的编舞。

“第8号弦乐四重奏”全曲加起来22分钟，对舞蹈作品来说是有点不自然的时间。 观众来看剧场公演，怎么也演不了20分钟就让大家回家了。 林怀民认为应该再“微尘”补充一下。 一张立雾溪的照片给了他灵感。 此前，林怀民到台湾着名的池上水田进行了另一部作品《稻禾》的采风，回去的路上竖起了雾溪。 立雾溪是台湾罕见的溪流。 溪水从山区流来好几万年，两岸都是大理石。 林怀民拍了纪念照，洗成了黑白。 拿到照片后，在黑色的背景中，白色的水纹和波涛汹涌，醒目的针头一下子给了林怀民启发。 他还带着摄影师去立雾溪拍摄了多幅影像，水流各种各样成为了“白水”的背景。 选音乐的时候，林怀民选了埃里克·萨蒂的钢琴曲。 与肖斯塔科维奇的伟大不同，萨蒂的音乐舒缓优美，简单纯粹的钢琴声与水流的形象相呼应。 《白水》和《微尘》，就像柠檬水遇见伏特加一样。 林怀民这样形容了两部作品。 前者闲适，如行云流水后者讲述着生命的沉浮和痛苦。

白水和微尘之间还有一种沉重的紧张感，那就是舞者穿的服装。 白水的衣服纯白飘逸，“微尘”的衣服染成深褐色，裂缝不断蔓延，都是由着名时装设计师马可亲手打造的。 林怀民眼中的马是个很特别的人。 听了舞蹈的构思和音乐后，马可没有马上动手。 她去了云门舞集，目睹了各自的舞者，看着他们如何训练，和大家一起吃饭聊天。 有一天，马可能叫大部分人的名字。 《白水》的服装交到舞者手上的时候，所有人都很喜欢。 不是服装有多漂亮，而是舞者认为这件衣服是他自己的。

《微尘》的服装工作没这么顺利。 第一天，马可下了飞机，给林怀民送去了服装。 马可对我说。 她也没办法啊。 深褐色的衣服一次染15次。 颜料是天然的，只能通过阳光附着在布料上，但那个时期赶上雨季，怎么也不出太阳。 舞者们匆匆试穿了衣服，但还没开始跳舞，房间里又响起了他的叫声。 衣服染了好几次，很硬，一条裤子可以自己站着，结果他们刚穿上，衣服就裂开了。 马可做的新衣服哦！ 马可不动，她悄悄地对大家说，不要介意小裂缝，大裂缝缝就行了。 这就是她的设计，让流浪者的心情一下子涌现出来。

林怀民还感兴趣的是，大家卷起布料，穿上柔软的衣服后，衣服随着他们的动作飘忽不定，即使旋转，也永远不会缠绕在身上。 据马可说，她设计的不是衣服，而是面料和皮肤之间的风。

我说了要辞职

我希望云门能稳定地走下去

对很多熟悉云门舞集的观众来说，《白水微尘》难逃悲伤。 从2009年《行草》开始，每隔一两年，云门舞集都会带着艺术导演林怀民的作品来到国家大剧院。 年末，林怀民正式宣布，年末将卸任艺术总监。 《白水微尘》这成了林怀民留给剧场的离别之作，所以接下来出现在这个舞台上的就是郑宗龙时代的云门舞集。

林怀民为艺术总监的交接安排了长达两年的宽限期。 想起退休后的生活，林怀民总是简单地呼吁解放，但至少现在，在舞团内外，他有很多交接业务。 对内部进行调整，让外部也让全世界知道。 林怀民还决定了年云门舞集赴欧洲和美国的巡演计划，为郑宗龙的接收更加顺利而忙碌。

我希望自己离开后，云门还能稳稳地走下去。 出于林怀民的愿望，没有什么好担心的。 很多人感到困惑，创立46年来，云门舞集的脚步遍布世界，至今仍是台湾备受瞩目的唯一全职舞团，实现了这一点，有什么好担心的吗？ 其实，现代舞团的传承，比芭蕾舞团要难得多。 林怀民举个例子，芭蕾舞团换了新的艺术导演，但无论怎么变，“天鹅湖”都是“天鹅湖”，最多的是从你的“天鹅湖”变成了他的“天鹅湖”。 现代舞团完全不同。 现代舞推崇独特的编舞和表演风格，灵魂人物对舞团至关重要，他们离开后，舞团总是难逃衰退的悲剧:特蕾莎·布朗生病后，她的舞团活得奇怪而艰难。 皮纳鲍什去世10年，舞蹈团换了两名导演，但还不稳定。 莫斯坎宁安在遗嘱中写道，他死后三年，舞团自行解散的结局似乎是林怀民绝不想看到的。

去年，郑宗龙的作品《十三声》在国家大剧院上演，艉街生动的烟火气息扑面而来。 那是一种与曾写过小说的林怀民不同的气质:仅从作品的名字来说，郑宗龙最先饰演的新作被称为“我的毛月”。 反观林怀民的作品，他取得了《水月》、《松烟》等诗意简约的标题。 林怀民笑着说，毛月这个名字是他以绝对不用的理由选择郑宗龙作为云门舞集的下一个导演，这是他经常回答的另一个问题。 因为舞团的气质是由编舞组成的，所以一定会变。 对于云门舞集未来的变化，林怀民看得非常明亮。 他认为云门舞集不应该成为只剩下古董的博物馆，应该是开放的，有生命力的。 年轻人只有闯一闯，或者失败，才能创造属于自己的东西。 艺术本来就是你为了它破碎的。 那个不一定会变成笑容。 我不介意自己的作品从舞蹈团体中消失了，期待着将来能做出更好的作品。

虽然编舞风格互不相同，但林怀民从郑宗龙身上看到了自己一直在重复的根源。 云门最初建立的时候，感染了赤脚医生。 46年来，云门舞集一直是田间地头从未远离的观众们，林怀民总是告诫舞者，不能只在纽约和巴黎公演，也不能进入歌剧院。 在这个层面上，触地的郑宗龙和他有同样的想法。 林怀民记得是否考虑过在过渡期内暂停基层社区的演出。 郑宗龙立刻站在相反的一边，这种有点愚蠢的执着，林怀民尤为珍惜。

25岁离开学校，26岁创立云门舞集，46年匆匆通过，林怀民大部分裹着半生团团转。 回顾自己的舞蹈生涯，舞团得到了世界各地观众的认同，获得了多项荣誉，找到了理想的继承人，林怀民意识到已经没有任何遗憾。 他终于有机会了，没有好好地经历过日常生活。 扫地，洗碗，什么都能做。 追着《延禧攻略》，补充了历届奥斯卡最佳影片，林怀民又瞄准了自己的壁书。 这些书是我的欲望，不是我的学问。 接下来对于在云门舞集中扮演的角色，林怀民说:“如果他们来找我，有问题的话，我有区。”

本报记者高倩牛小北刘振祥摄影