快讯：北京人艺《哗变》归来 经典剧目久演不衰

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盘点北京人艺现象级剧，《叛乱》必定排名靠前。 首演31年，再版上演13年，《叛乱》引发的热度依然备受观众喜爱，这是北京人艺经典剧的力量，也是剧本身魅力的体现。

这部戏最讲究的是台词，那是新剧的蓝本，告诉了我们新剧是姓氏的语言。 担任《叛乱》导演的任鸣曾多次这样说过。

月13日晚，这部以词取胜的剧，如同与观众见面的约定一样，集中了舞台上上唇的枪战、台下的精神，“骚动的变化”给观众带来了很多参与感。

《叛乱》首演于1988年，由美国导演查尔斯顿执导，任鸣担任副导演，2006年上演再版，任鸣担纲重组导演。 正如剧名一样，这部剧可以用惊险来形容。 舞台上建立了真实的法庭，所有人都是这场辩论的参与者，律师、原告、被告、审判员、证人等角色依次登场，没有很多日程安排，不能坐在固定的位置移动会场，对演员来说是对表演的巨大考验。 这样的设定限制了演员，但赋予了演员演技纯粹的发挥。 导演任鸣认为，这是一部观看表演的作品，以演员优秀的基础和个人魅力征服观众。

在北京的人艺中，“叛乱”也被称为和尚戏。 也就是说，整部剧没有女性角色，所有男性角色都很齐全。 这也让该剧男演员绽放出独特的舞台魅力，冯远征、吴刚、王刚、王雷、张福元、丛林、张万昆、高冬平、何靖、邹健、丁志诚、徐白晓这些男演员在剧中展现的既是实力派的冲突，也是偶像派的光芒。 该剧的剧照曾刊登在时尚杂志上，由于身着制服的演员整齐地出现在舞台上，是剧中角色的风采，展现了演员和角色融为一体的气质。

对舞台上的演员来说，这是表演的试金石，对台下的观众来说，这也是看剧的新尝试。 如果没有集中力的话，可能无法跟上剧中的节奏，但是即使大脑急速旋转也不会感到疲劳。 因为观众会不知不觉带入剧中，在剧中经历所有的紧张和刺激、纠结和折磨。 但是，这部剧最大的吸引力是出乎意料的，观众觉得所有的故事都尘埃落定的时候，又会以结局迎来反转，引起观众内心的强烈冲击，跳出法庭游戏，感受人性之光。

迄今为止，北京人艺版剧《叛乱》历经30多年，它历经传承，磨练了今天舞台上的默契与流畅度，但没有抛弃对剧本质的坚守。 这可能就是年复一年，观众涌入剧场的原因。

这个剧本将上演到9月22日。