《线形记》与LinePark —— 和创园金秋艺术故事

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＂线形记＂讲述的是四位艺术家围绕“线与形”，在思考与创作中发生的艺术故事。展览于11月16日至12月15日期间在Gallery 11 LinePark线形公园面向公众开放。策展人杨钧，参展艺术家林印吉、宋陵、谭欣茹、周雷（按首字母顺序排序）。

在当代艺术的奇妙历程中，“以线为形”处处可见。线能够勾勒出思想与形式间微妙的关系。这并非仅仅是技法的范畴，更是一套深沉的哲学方法论，引导创作者深入，通往创作的哲学迷宫。在这个迷宫中，线的存在不仅仅是绘画或雕塑的基本元素，更是思想与存在的融合之地。线的细腻与律动，如同思想的脉络，将观念有机地渗透到作品之中。

首先，线被视为一种形而上学的微观元素。从哲学的角度，线可以被看作是对存在的微观解析，类似于笛卡尔的“我思故我在”揭示存在的根本。艺术家通过对线的取舍，给出对所有可见形象的论断，自己的答案，在普遍规律与独一存在之间寻找各自的契合点。这是一场形而下的实践，是对抽象思维的具象呈现。线给出了形，框定边界，分隔虚空，使观者可以感知。线的运用不再是简单的技法，而是一种对世界观的反映。“以线为形”也可被理解为一种存在论的表达。

此外，线的运用也与辩证法的思维方式相呼应。在线与形中，面与体中，远近、虚实、明暗、主次……在艺术作品中展现出动态的对话。这种对立与统一的关系，也是对复杂性和多样性理解的一种具体体现。艺术家对线的创造性运用既是对形而上的探索，又是对辩证法的敏感回应，同时也是对存在论的深刻反思。每一次线与形的良好对话，都是一次思维的舞蹈，它可以将艺术创造的复杂性和深刻性融入作品的每一个细节。

这种哲学方法论不仅仅体现在绘画中，更在立体作品的雕塑中有着深刻的表现。线如同一种雕塑的神经系统，通过系统的传导与输送，在空间中显现出层次和形态的多样性。线的存在使得雕塑不再是静态的形状，而是一种动感的流动，引导着观者识别和感知创作者对形体的主张。

我们此次邀请的艺术家有共性也有差异，大家可以从作品中看到他们各自的执守、顽固与调皮，我个人认为是四个很典型的线形故事，“线形记”只是一篇讲述线形故事的特辑，它将来可以有无数的篇章和主人公。总体来说，“以线为形”，从来都没有远离过艺术创作。通过线与形的涵养，艺术家与他们各自的创作互为成全，在不计其数的作品海洋中，我们可以通过对线与形的主张，分辨出他们独一无二的样貌，它提供的形式分析的证据也成为连接艺术与哲学之间的桥梁，使得作品在我们心中留下深远的印记。

——林印吉

展厅

林印吉作品

关于水墨的自述

导演候孝贤说过⼀句话：人在生命的过程中会多多少少留下⼀些痕迹，我的⼯作就是试图去捕捉这些痕迹。我认为他的这句话涵纳了他的电影视觉符号中所呈现的所有深远意境和哲思。我之所以会提起候导的这句话，是因为我觉得绘画同样是在捕捉痕迹，透过眼睛，从体悟生死循环的自然定律中，去捕捉物象的痕迹、生活的痕迹、山水花草的痕迹。万物都是⼀个生命体，但凡生命，总会有成往怀空，总会有⼀个行运的过程。这个过程或许是⼀瞬间、几分钟、或几天，也许更久，几年甚至上千年。无论修短，我们都能捕捉到⼀些它们留下的痕迹，重要的是，通过这个捕捉的媒介，我们也可以窥见自己的喜悦或伤恸，这就是艺术创作的永恒母题。每个艺术家都在捕捉不同的、被自己感受到的痕迹。然所谓的水墨画，不就是水与墨的交融之后在纸上留下来的⼀种奇幻的痕迹吗？导演用镜头去捕捉痕迹，画家用笔墨来显现痕迹。纸上的这种混沌与清晰、真实与虚幻的“化学”反应，使人着迷，尤其是它所撞击出的那种既能操控而口无法完全把握的“偶然性”，正是水墨画入神致妙的迷人境域。这批纸上作品，我尝试着做⼀个彻底的“反技巧”者，我想是不是可以回到初学画的孩童时代，故意“犯错”，舍弃用笔，把墨汁直接随意“涂鸦”。“涂鸦”没有章法和用笔可言，它迫使我直接去表现或者说观察画面的“气质”，而不是笔墨的“好坏”，我只是想达到预期的那种 “随心所欲”的效果。例如我用水彩纸来代替了宣纸，水墨在水彩纸上会有更加锋利的边缘，它的锐度和力度比宣纸更为强烈。我很迷恋淡墨在水彩纸上慢慢干透之后留下的那圈水迹，有着⼀种自然静谧的理肌美感。对我而言，水墨有⼀种高深莫测和无限未知的潜能，等着去发掘。

——宋陵

宋陵作品

线形记——她以一个独特的语言系统，用艺术而勾线，碰生命而形变，色彩斑斓，用数字绘画的形式构成图像拼合各自的故事。她将“惊悚”和“女性”两项元素杂糅、重组，形成一系列姿态各异的人类容器。她的作品色彩领域丰富，带领观众进入一个鲜明而又复杂的世界。

《Mirror》、《Woman Driving》、《Hung Up》等作品主要描绘女性，女性身着60s时髦单品开车出行，却永远看不到尽头。

——谭欣茹

谭欣茹作品

＂线形记＂有点时下里流行的＂走线＂的时髦。我更想说是＂献形记＂吧。无论是＂线＂还是＂现＂或是＂献＂，此次的展现无疑是一条和无数条线的关系。艺术让艺术家在各自的路径上行走，如走钢丝，你有个彼岸却在慎独中前行，彼岸有许许多志同道合的人那里等着你，那些人拿着他们的作品让你看到发光的一片光芒，对，那是艺术汇聚之光，你要做的便是沿着你的线向前走进那光芒里。线形让我们在此交汇，生发。我的作品则是将过去与现在相连的实践，路漫漫修其远兮，无尽的探索，有线有形，是为记。

——周雷

周雷作品